园林名家，是指在中国古典园林艺术发展史上，以卓越的设计理念、精湛的造园技艺和深厚的文化修养，主导或参与园林规划、营造、题咏、品评，并对后世产生深远影响的杰出人物。他们是园林艺术的核心创造者，将自然山水、建筑布局、诗画意境与人生哲学融为一体，使中国园林成为世界建筑与艺术史上的独特瑰宝。
历史渊源
中国园林名家的传统源远流长。早在汉代，梁孝王刘武的兔园、袁广汉的私园已有文人参与设计。魏晋南北朝时期，文人雅士开始亲自经营园林，如石崇的金谷园、陶渊明的田园居，开启了文人造园的先河。唐代，王维的辋川别业、白居易的庐山草堂，将诗画意境融入园林，奠定了“文人园”的基调。宋代，随着山水画与园林的深度融合，出现了如苏舜钦（沧浪亭）、司马光（独乐园）等兼具文人与造园家身份的名家。明清两代，造园艺术达到顶峰，涌现出计成、张南垣、李渔、戈裕良等专业造园大师，以及文震亨、石涛等理论家与实践者，他们留下的著作与作品，成为后世园林艺术的经典。
主要特点
园林名家通常具备三大特点：第一，深厚的文化素养。他们大多精通诗文、书画、音律，善于将文学意境与视觉美学转化为空间语言。第二，独特的造园理念。强调“虽由人作，宛自天开”（计成《园冶》），追求自然之趣与人工匠意的和谐统一；注重“借景”“对景”“框景”等手法，以小见大，营造无限空间感。第三，强烈的个人风格。如张南垣擅长叠山理水，追求“曲岸回沙”的自然形态；戈裕良则精于湖石假山，创造了“环秀山庄”的奇绝景观；李渔在《闲情偶寄》中倡导“取景在借”，强调园林与居住者的互动。
文化价值
园林名家不仅是技艺的传承者，更是中国哲学与美学的实践者。他们的作品体现了“天人合一”的宇宙观、儒道互补的人生观，以及“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。通过园林，他们将自然山水微缩于方寸之间，寄托了对隐逸、自由、和谐的向往。同时，园林名家的著作如《园冶》《长物志》《闲情偶寄》等，系统总结了中国造园的理论与实践，成为世界造园艺术的珍贵文献，影响远及日本、欧洲，为现代景观设计提供了永恒灵感。
代表事例
最具代表性的园林名家包括：明代计成，其著作《园冶》是中国第一部系统的造园专著，提出“巧于因借，精在体宜”的核心理念。明末清初的张南垣，以叠石闻名，参与营造了无锡寄畅园、北京北海静心斋等名园，被誉为“三百年来第一人”。清代李渔，既是戏曲家又是造园家，其设计的“芥子园”虽小，却巧妙运用借景与空间分割，成为小园典范。此外，清代戈裕良所筑的苏州环秀山庄假山，被公认为中国园林叠山艺术的巅峰之作。近代以来，陈从周等学者兼实践家，致力于古典园林的修复与保护，延续了园林名家的精神血脉。